Arkitektur Av Konstplattor

Arkitektur Av Konstplattor

Adamson House (1930) i Malibu, Kalifornien, inklusive köket med sin fantasifulla matlagningsalkov och väggklocka, är en verklig framställning av plattor från närliggande Malibu Potteries.

Adamson House (1930) i Malibu, Kalifornien, inklusive köket med sin fantasifulla matlagningsalkov och väggklocka, är en verklig framställning av plattor från närliggande Malibu Potteries. (Foto: Tim Street-Porter)

Nämna kakel och de flesta människor ser de karaktärslösa badrumsbeläggningar vi alla växte upp med och fortsätter att se för mycket av nu. Under årtiondena flankerande 1900, skred emellertid kakel av en annan sort deras väg in i många dimensioner av det amerikanska livet, förlivande både offentliga och privata utrymmen med en överdådig uppsättning av färg och textur.

Företag som Batchelder Tiles of Los Angeles, Rookwood Pottery of Cincinnati, American Encaustic Tiling of Zanesville (Ohio) och Grueby Faience of Boston tog tillskapsteknikerna från 1700-talet i Spanien och smälte dem med designidealerna från Storbritanniens 1800-talskonst & Hantverkrörelse för att producera ett distinkt amerikanskt utseende i användbar lera-kakel. Avsikten är att vara funktionell och attraktiv, konstplattor användes arkitektoniskt på sätt som länge varit undervärderade, men kan fortfarande förvåna och glädja oss idag.

Från Hearths till Berths

Kakelarna för denna matsal spis i Gamble House (1908) är kända för att vara arbetet med Encaustic Tiling of Zanesville, Ohio. Charles Greene utformade mosaikinsatserna med hjälp av glasbitar och iriserande keramiska skåror.

Kakelarna för denna matsal spis i Gamble House (1908) är kända för att vara arbetet med Encaustic Tiling of Zanesville, Ohio. Charles Greene utformade mosaikinsatserna med hjälp av glasbitar och iriserande keramiska skåror.

Husägare placerade konstplattor på familjen visuella centrum genom att sätta dem i hjärtat och mantlar. Deras matglasögon och fridfulla, om ofta sentimentala ämnen gav den perfekta bakgrunden för vila, läsning, kontemplation och konversation. Utanför inglenook, kan tegelplattor också hittas i matsalar, sovrum, bibliotek och hemmakontor. Visserligen var en kakel med tegelsten en objet de luxe och bara de rikaste kunde ha råd med en. Den billigaste kaminen omger med mantel som visas i Rookwoods kakelkatalog 1909 - fyra enkla gjutna dekorativa plattor i ett fält av vanliga plattor-kostar 50 kronor vid en tidpunkt då den genomsnittliga amerikanska arbetaren fick 5 kronor per vecka. En snygg rökig spis med en övergripande design av liljor var lika med ett års lön, även om det helt och hållet var gjord av gjutna beståndsdelar, och Rookwoods märkning på kakel var bara hälften av vad det gjorde på vaser.

Konstflisföretag snookerde husägare framgångsrikt för att tro att deras tegelplattor trots deras bakteriehaltiga mattglasur var magiskt sanitära, även salubriösa, så att de ofta hittas i "våtrum" -kök, badrum och plantskolor. Rookwoods 1925 kakel katalog, företagets sista, börjar med en fullständig sida av "Nursery Tiles in Matt Glaze Faience." För det mesta är de 31 designen som erbjuds alla sötma och ljus: fina djur (kaninkaniner, ankor, gäss, svanar), scener av nederländska väderkvarnar och kanaler, ett slott vid soluppgången, bälsar med parasoll och ramkedjor. Kanske i en nod till den gotiska sidan av sagor, omfattade Rookwoods plantskola också haunting, även skrämmande, skildringar av glödande ugglor, spikade brambles och piscine monsters.

På andra ställen i huset kan man kalla på konstplattor för väggpaneler, trappsteg och golvbeläggningar. Speciellt för wainscots konstruerade Rookwood ett smart, modulärt cattailmotiv i åtta 6 "x 8" plattor som bildar en kolonn av stjälkar och blad som upprepas. För visuellt intresse kan cattails höjd ändras från kolonn till kolumn genom att använda den nedersta kakeln två gånger (för att göra cattailstången längre) eller utelämna en eller flera bottenplattor (för att stengeln ska vara så kort som två dekorerad kakel). På så sätt kan en arkitekt som är lika med designen generera oändliga variationer runt ett rum.

Tilesetteren för dessa yttre trappsteg i Oakland, Kalifornien, har lekfullt krossat ihop en galen tegelplatta av det underrated företaget Solon & Schemmel i San Jose, Kalifornien.

Tilesetteren för dessa yttre trappsteg i Oakland, Kalifornien, har lekfullt krossat ihop en galen tegelplatta av det underrated företaget Solon & Schemmel i San Jose, Kalifornien.

Speciellt i Kalifornien användes konstplattor i stor utsträckning som trappstegare både inomhus och ute. Typiskt skulle en enkelsidig repeterande design användas över varje stigare, men var sällan en design som användes för alla stigare. Vanligtvis hade varje stigare sin egen design, eller kakel setter etablerat en rytm för trappan genom att ha tre eller fyra mönster upprepa riserna genom varv. Att använda plattor som stigare i stället för slitbanor bidrog till att skydda de dekorerade ytorna från scuffs och dings, samtidigt som man visade visuell pep till en arkitektonisk detalj som normalt går obemärkt.

I 1950-talets filmklassiker Sunset Boulevard rapporterar Norma Desmond att hennes palats gäst Rudolph Valentino hävdade, "Det tar plattor till tango." I verkligheten kunde glasyren på konsten inte brännas tillräckligt hårt för att motstå den gradvisa nötningen som gjordes av en miljon virvlande klackar, och ingen kakel är immun mot repor etsade av en sten som fångas i en Vibram sål. Ändå ignorerade arkitekter ofta dessa begränsningar och specificerade även högglaserade plattor som golv. Tilemakers själva var lika cavalier som producerar hela linjer av dekorerade accentplattor för användning på golv. Deras lösning var att placera glasyr endast i djupa urtagningar, vilket ledde till att den exponerade, eldrivna lerkroppen skulle drabbas av schlepped-in grit. 1914 försökte William Grueby återuppliva sin flaggning, redan en gång konkursbricka, genom att producera sådana golvplattor nästan uteslutande. Han hällde en enda glasyr (vanligtvis senapbrun) in i nedsänkt bakgrund runt en röd lera förgrundsdesign av en cupid, sjöjungfru, munk med cello, riddare eller liknande.

Utanför kunde konstplattor hitta klädbänkar, som bildar fontäner och bassänger, ringande simbassänger, och till och med, för Frank Lloyd Wrights 1924 Ennis House, som betjänar som accenter i en scoret, hälld betonguppresa. Två av Wrights Prairie School-kollegor, Walter Burley Griffin och Marion Mahony, använde ibland dekorativa arrays av konstplattor som satte sig rätt in i sidorna av de hus de utformade.

Keramik i handeln

Arkitekt Marion Mahony kompletterade sin design av Robert Mueller House (1910) i Decatur, Illinois, med en mosaik av glas och kakelelement.

Arkitekt Marion Mahony kompletterade sin design av Robert Mueller House (1910) i Decatur, Illinois, med en mosaik av glas och kakelelement.

Utanför hemmet förordnade Amerika sin barns fysiska, moraliska och intellektuella utveckling till skolor, barnhem, bibliotek, hälsovårdsanläggningar och till och med sportstadioner dekorerade med konstplattor. I Ocean Springs, Mississippi, är infarten till 1930-gradersskolan (nu ett distriktskontor) flankerat av platsspecifika arbetsprojekt Administration av kakelplattor från stadens Shearwater Pottery (1928-present). Tunnelvalarna av Cass Gilbert-designad loggia för Oberlin Colleges konstmuseum (1917) är täckta i en mosaik av kakel-tessera av pewabisk keramik av Detroit.

Genom lycka till renoverande tröghet behåller ett överraskande antal skolbyggnader sina konstgjorda dricksfarkoster, även när deras ursprungliga bubblor har ersatts av throbbing kylaggregat. Barnens läsrum på Detroit Public Library (1921) har en stor öppen spis, omgivningen som är en serie av 10 klassiska barns berättelser gjorda på kakelplattor av Pewabic Pottery. I Boston är väggarna i Forsyth Dental Infirmary for Children (1912), nu Forsyth Dental Center, prydda med tusentals inredda plantskolor av lokala keramikverk, Grueby Faience och Saturday Evening Girls (1908-42) och Doylestown, Pennsylvania, Moravian Pottery & Tile Works (1899-1954).

Denna satyr-vände fontän är av Solon & Schemmel (senare Solon & Larkin). Kallad

Denna satyr-vände fontän är av Solon & Schemmel (senare Solon & Larkin). Hänvisat till som "S & S", producerade det regionalt fokuserade företaget kakel till Steinhart Aquarium i San Francisco Golden Gate Park och köket på William Randolph Hearsts San Simeon.

Till och med folk med dåliga medel kan uppleva platsspecifika installationer av Amerikas största kakelbolag, helt enkelt genom att åka på New York City tunnelbanan. Stationerna i den ursprungliga 1904-linjen är dekorerad med Grueby Faience-skyltar tematiskt inriktade på varje stopp: Nièa, Pinta och Santa Maria grace Columbus Circle-stationen medan kakelbäver tuggar kakel på Astor Place. Utvidgningen 1905 innehåller Rookwood-plattor som visar-överraskning! -En Fulton-ångbåt på Fulton Street Station.

Användningen av konstplattor var inte mindre vanligt vid andra transportcentraler, särskilt järnvägsstationer. På New York Citys Grand Central Terminal (1903-10) är de gotiska gallorna över tågplattformen av Rookwood. Kortlivade California China Products (1911-17) producerade kakel för en hel kedja av Santa Fe järnvägsstationer som löper genom sydvästra, kulminerade i den bländande kupolerade terminal i San Diego (1915). I Los Angeles är cavernous Union Station (1939) förenad och humaniserad av flisens vinkelning som gjorts av Gladding-McBean (Los Angeles och Lincoln, Kalifornien) som använder jordarttoner och släta vinklar för att skapa ett unikt Deco Southwest-utseende. Cincinnatis Union Terminal innehåller Rookwoods senast kända kakelinstallation (1931-33), ett terum, nu iskammare, det är en kakel smyckeskrin-knäckiga pastellblommor och insekter som blommar och surrar mot fält av mauve, mintgrönt, och ljusgrå.

Amerikanerna utförde sina medborgerliga ritualer i byggnader som använde kakel för att hjälpa till att förmedla en känsla av statlighet och monumentalitet. Gyllene plattor av Kalifornien Clay Produkter från Los Angeles-kronan San Antonio Municipal Auditorium (mitten av 1920-talet). Los Angeles City Hall (1928) har bokstavligen tusentals kvadratmeter av Malibu-plattor marshaled i 23 multistoreyed paneler i sin awe-uppkallande lobby, trapphus och rådkammare.

The Great Hall spis på Seattle Leary Mansion skildrar regionala landskap-förmodligen Columbia River och Mt. Adams.

The Great Hall spis på Seattle Leary Mansion skildrar regionala landskap-förmodligen Columbia River och Mt. Adams. (Foto: Melissa Rosengard / Bisdom av Olympia)

Kanske är den mest imponerande kakelplattformen i en statlig miljö en kävefärdig faux-mayanskonstruktion av Enfield Pottery som fyller varje tum av förvaret till bilagan bakom Organisation of American States huvudkontor (1912) i Washington, DC Banker och kontorsbyggnader använde kakel för att skapa imponerande men välkomnande exteriörer samtidigt som man erbjuder attraktiva, lågt underhållande klädnader för foyer, lobbyer och hissar. En riktig tegelplatta, Fourth Street i Cincinnati, flankeras av en serie tegelfasader-Carew Tower, Gidding-Jenny, Dixie Terminal-vid stadens Wheatley och Rookwood keramik. Några filmteatern omfattade även konstplattor, Rookwood i Washington, DC, Chase Theatre (1917), Solon & Schemmel (San Jose) i San Francisco Castro Theatre (1922), Malibu på Los Angeles Maya (1927) och Gladding-McBean vid Oaklands Paramount (1930).

Tyvärr har mycket av Amerikas kakelarvälg skred från medvetandet med svängningen av vrakbollen. Av alla kaklade strukturer verkar restauranger ha blivit mest drabbade. Denna förlust är särskilt ledsen eftersom restauranger var ofta stora totalbeläggningsmiljöer - det vill säga platser där alla ytor, trimmer, golv, kolonner och tak (vanligtvis välvda) utfördes i dekorerade plattor som presenterar ett förenat tema eller scen. Lyckligtvis har kaklade kyrkor och katedraler gått något bättre.Den mest kända webbplatsen är 1911-installationen av Grueby-plattor som golv i New Yorks St. John den gudomliga. Tileföretag älskade att producera kakel i tematiska serier (som tecken på zodiaken eller de fyra årstiderna), så inte överraskande var de vanligaste kyrkliga designen de fyra evangelisterna. Som med restauranger gav kyrklig arkitektur möjligheter till totala kakelmiljöer. Det här är nätet av ljumskarbågar som utgör den glittrande kryptarkyrkan i den obefläckade konceptets nationella helgedom i Washington, D.C. (1922-26), som är täckt med jordtonade och iriserande pewabiska plattor.

New Century Tile

Konst-kakelproduktion gick aldrig helt från den amerikanska scenen. Det är sant att depression slog ut majoriteten av de ursprungliga butikerna och andra världskriget många fler, men till och med som den sista av pre-depressionskompositbolagen spredde i slutet av 1950-talet och början av 60-talet, kakelproduktionen hade redan tagit av. Genom depression pressade de nationella företagen som Prang Art Supply och American Art Clay Company till sig i skolor, och dessa företag är fortfarande i affärer. (Faktum är att konstplattor gjordes i skolor redan i 1910.) I början av 1950-talet hade designer Harris Strong en butik i Bronx som producerar kakelplattor för att fungera som gästrumsinredning för motell längs Pennsylvania Turnpike. Han är också aktiv.

1920 tillkom denna italienska kakelfasad av Rookwood Pottery till Gidding-Jenny klädaffär i Cincinnati. Dess temahöstiga skörd-representeras av druvor redo för pressning, kalebasser redo för torkning och granatäpplen mogna att spränga.

1920 tillkom denna italienska kakelfasad av Rookwood Pottery till Gidding-Jenny klädaffär i Cincinnati. Dess temahöstiga skörd-representeras av druvor redo för pressning, kalebasser redo för torkning och granatäpplen mogna att spränga.

Mer än den ständigt växande återupplivningen av Arts & Crafts-rörelsen, postmodernismens omfamning av färg, textur, dekoration, historisk referens och... väl... kul har gjort denna designfilosofi det perfekta fordonet för återkomst av kakel och dekorativa terrakotta till arkitektur. New York har lagt till nya kakelinstallationer till sitt tunnelbanesystem. I en djärv förlängning av San Antonio's stora kakel tradition, är den nio våningar fasaden av stadens Santa Rosa Children's Hospital (1997) en jätte kakel mosaik väggmålning. Den främsta amerikanska arkitekten att använda kakel är Robert (Lärande från Las Vegas) Venturi. Hans konstmuseum i Seattle i Seattle omfattar kakel och dekorativa terrakotta över fasadens första våning för att ge byggnaden en visuell fyllning utan att vara outlandish eller bara söt. Med denna typ av imprimatur, kan vi förvänta oss att se ännu mer bra tillämpningar av konstplattor i Amerika. Medan titanerna av arkitektur absorberar Venturs arbete, skulle ditt kök inte ha nytta av några mattglasyrer?

Författare Till Artikeln: Adam Eriksson. Oberoende konstruktion och teknisk expert. Arbetslivserfarenhet i byggbranschen sedan 1980. Professionell kompetens i riktningar: konstruktion, arkitektur, design, husbyggande.

Video Instruktion: .


Dela Med Dina Vänner
Lägg Till En Kommentar